PROYECTO A-4

PRESENTACIÓN

2014-12-13T01:44:00.000-08:00

El Proyecto A4 nace con la voluntad de aglutinar a un amplio espectro de artistas e intelectuales almerienses, con el fundamento inicial de potenciar y evidenciar su existencia en el mayor número de foros culturales posibles. Las dimensiones del grupo son variables, en función del objetivo que se propone en cada momento.

ALMERÍA, LA CIUDAD REVISITADA

2011-09-01T23:25:00.000-07:00

ALMERÍA: LA CIUDAD REVISITADA
Desde el día 18 de Agosto hasta el día 16 de Octubr ...e de 2011, en Centro de Arte Museo de Almería, Plaza Carlos Cano. s/n. (Frente Estación Intermodal).
Horarios: Martes a sábados de 11 a 14 y de 18 a 21. Domingos y festivos de 11 a 14 horas.

-Centro de Arte. Museo de Almería.
-Ayuntamiento de Almería.
-Proyecto A4

El hilo conductor de esta propuesta plástica es la apropiación artística de lugares redescubiertos de la ciudad de Almería, poniendo en valor ciertos detalles, rincones, imágenes u obetos de la urbe susceptibles de activar la voluntad creadora y propiciar la reflexión estética. De esta manera, un grupo de artistas almerienses o vinculdos con Almería ha ideado un proyecto expositivo donde se integran las más variadas disciplinas artísticas actuales, tales como la fotografía, la escultura, la pintura, la instalación y las intervenciones en el espacio.
Además se cuenta con un espacio para la participación y la acción del visitante mediante un muro para grafitis espontáneos sobre el que se pueden anotar ideas, críticas, aportaciones o meras informaciones anecdóticas, convirtiendo así al espectador en un creador más partícipe de la muestra.

Pablo Blanes
Ángel M. Charris
Enrique Demetrio
Lucas Gómez
Antonio Llanas
David López Panea
Carlos Pérez Siquier
Darío Rosillo
Paco de la Torre
Carlos Valera
Rodrigo Varela

Esta exposición ha contado para su realización con la colaboración de Carmen Rubio y Mª Luisa García Velasco

INAUGURACIÓN CENTRO DE ARTE MUSEO DE ALMERÍA

2010-07-26T16:34:00.000-07:00

2010-06-27T04:41:00.002-07:00

ESPACIOS ACTIVADOS
Estrategias creativas frente al espacio en la plástica contemporánea almeriense.

El propósito fundamental de la escultura de este tiempo es la aprehensión del espacio y su incorporación a la obra. De esta manera, el artista entabla un diálogo con el entorno donde va a suceder el hecho artístico y mediante los procedimientos que le son propios, lo connota, disloca, transgrede o modula de tal forma que se convierte en un elemento constituyente del todo artístico. Esta concepción de la escultura abarca estrategias creativas de muy diversa índole que van desde el reduccionismo formal de raigambre minimalista hasta complejas formalizaciones de alto contenido simbólico o metafórico.
Las intervenciones en el espacio, bien sea urbano o natural, proporcionan vías alternativas de la expresión plástica: liberan lo escultórico de su subordinación clásica a lo arquitectónico, para encontrar nuevos lugares de acción artística. La fotografía y el video se convierten así en los soportes musealizables que explican al espectador estas intervenciones. De manera similar funcionan los procesos artísticos que tienen como objeto poner de relieve la acción performativa del artista en la cual el cuerpo se convierte, junto con la acción que desarrolla, en el elemento expresivo principal.
Todos estos elementos pueden conjugarse en pos de lo que ya en el siglo XIX fue formulado por los teóricos como “obra de arte total” y que, en el pasado siglo, tomaron la forma de happenings o ambientes polisensoriales en los cuales se combinaban todas las disciplinas y soportes artísticos u objetuales, junto con la acción conjunta del creador y del espectador.
Heredera de las vanguardias del siglo XX, la plástica almeriense aprovecha el horizonte trascendente de posibilidades creativas que éstas le ofrecieron para que el espectador tenga ahora la posibilidad de contemplar y participar de las más variadas creaciones escultóricas que se gestan en nuestra tierra.

E J E S T E M Á T I C O S

La serie como elemento articulador creativo. Javier Huecas, Paqui Vega y Toña Gómez.
Las series escultóricas ofrecen a estos autores el eje sobre el que articular su discurso plástico.
Javier Huecas organiza series protagonizadas por personajes infantiles de profunda viveza, que representan distintos estados anímicos, herederos del expresionismo. Utilizando el barro como materia prima, el autor recrea la conexión entre la mano que modela y el objeto creado a través de la huella.
Paqui Vega presenta una serie de corpiños que manipula creando una contradicción entre el exterior o lo aparente y el interior o lo subyacente. En la parte externa, los objetos se recargan de adornos llamativos como perlas y cristales mientras en la interna aparecen imágenes de fuerte contenido crítico referente a cuestiones sociales y de género.
Toña Gómez trabaja en esta ocasión con un espacio íntimo como es la casa; se trata de varios módulos, de formato semejante pero diferente material, que cambian con sutilidad y perspicacia; cada alteración propone al espectador nuevas posibilidades de interpretación de la obra y lo conduce por diferentes caminos para el análisis crítico.

Elementos inmateriales: la transparencia y el reflejo. Elena González y Rodrigo Valero.
Uno de los afanes de la escultura de este tiempo es aprehender lo inaprensible, jugar con los elementos que tradicionalmente no se entienden como propios de esta disciplina y establecer relaciones plásticas singulares.

Rodrigo Valero establece un juego equívoco entre la realidad y su imagen; en los trabajos que presenta el elemento articulador es el espejo, sobre él coloca formas geométricas tridimensionales que, gracias al reflejo, se hacen dobles. El plano del suelo se abre y nos permite ver la dimensión que esconde: el espacio secreto.

Elena González trabaja en la estrecha franja que separa lo sutil de lo cruel, y aunque ese espacio es estrecho, los resultados son amplios. El material utilizado es vidrio procedente de botellas rotas, que ella entreteje con alambre para crear interesantes formas que nos hacen reflexionar acerca de la dualidad placer- dolor connatural a cualquier situación del ser humano.

Alternativas al espacio canónico: actuaciones en el medio natural. José Almécija.
La vivencia del paisaje, la posibilidad de apropiarse de los elementos que lo conforman es el referente de la obra de José Almécija. El objetivo de esta no es mimetizar lo percibido sino más bien dialogar con el entorno, interpretando su historia y su evolución, interactuar en él, revisitarlo.
El viaje se convierte en algo imprescindible para la creación artística de este autor que mantiene un estrecho contacto con los elementos de la naturaleza, quedando estos integrados en sus obras. El paisaje adquiere en ellas un nuevo sentido y se convierte en un espacio de reflexión

Redescubrimiento objetual, poéticas mixtificadas. Antonio Llanas y Carlos de Gredos.
El carácter simbólico del objeto es una base sólida para experimentar. Estos autores muestran escenas que parecen ser tomadas de un mundo de ensueño y, como tales, nos transportan a una realidad que es intangible, aunque cercana a nosotros.

La obra de Carlos de Gredos conecta simbólicamente objetos provenientes del medio natural con otros manufacturados y crea entre ellos una relación tan poética como irónica.

Las instalaciones de Antonio Llanas se muestran como dispositivos de alto valor simbólico. Las piezas escultóricas combinan elementos fabricados por él con objetos de naturaleza variada, ambos se relacionan de manera metafórica y así ofrecen al espectador una visión de la realidad paradójica, sutil y muchas veces inquietante.
Lo híbrido en el discurso cultural. Enrique Demetrio
Para Enrique Demetrio no hay quietud en la descripción de las obras, pues tratan de producir efectos en la cultura, en la propia medida que esa cultura les afecta. El universo antropológico es entonces actualizado, rescatando orígenes antiguos o modernos, neolíticos o urbanos, encarnando una hibridez y una sobredosis de significados que van desde elevar a otro contexto un símbolo regional, como es el caso de la pieza “Abrazo indálico”, hasta llevar a tres dimensiones imágenes que parecen ser sacadas de los muros de la ciudad…

Otros rincones de la realidad. Transmutación de la substancia escultórica. Pablo Blanes y Anne Kampschulte .

Pablo Blanes crea un mundo imaginario que crece y se redefine con cada nueva intervención plástica, para ello articula habitaciones imposibles, geometrías que invaden el espacio, lo tensan y lo aprisionan, elementos arquitectónicos que usurpan el vano que deberían crear.
En esos espacios interiores construye cubos vacíos para albergar los distintos estados del alma a través de otra simbología, fruto de una síntesis personal y una nueva recombinación de los elementos.

Anne Kampschulte nos propone un juego: alterar las propiedades físicas de la materia y transmutarla en otra cosa. Esta artista trabaja la piedra, concretamente el mármol, material escultórico por antonomasia. A la par que quita materia del bloque de piedra, proyecta quitarle a esta sus cualidades de peso, resistencia y gravedad, para conferirle otras provenientes de los estados líquidos o gaseosos. En ese juego encontraremos numerosos guiños que nos invitarán a un intenso acto interpretativo.
Lo procesual redefinido. Alquimia de los medios. Teresa Tomás y Lucas Gómez
El proceso creativo convencional establece una serie de pasos a seguir para la consecución de un objetivo, pero, ¿y si ese proceso se trastocara? ¿Y si la recombinación de los elementos nos ofreciera soluciones expresivas sorprendentes? Los artistas de este epígrafe trabajan en esa dirección, ese es uno de sus recursos creativos.
Teresa Tomás basa su obra en una animación 3D, que se desarrolla en la pintura, la escultura y la fotografía. La serie está protagonizada por siete personajes con doble personalidad. Por un lado son “seres de luz”, gestados en pequeñas esculturas de cera diseñadas con ensamblajes de velas y presentados en fotografías de gran formato; por otro lado, son personajes que surgen virtualmente en la animación.
Lucas Gómez se apropia de la tridimensionalidad en su instalación, en ella domina el soporte fotográfico sobre el objetual. Su visión sobre el patrimonio cultural del pasado industrial reciente es reflexiva y connota una enorme fuerza y expresividad.

2010-06-02T07:12:00.000-07:00

“ALMERÍA AL DESNUDO”

2009-12-17T08:51:00.000-08:00

EL VIERNES POR LA NOCHE LOCAL12 CELEBRÓ UN AÑO DE ACTIVIDADES CON UNA NUEVA MUESTRA, “ALMERÍA AL DESNUDO”

Un muy importante número de amigos compartió la noche del viernes con el grupo A4, su último proyecto “Almería al desnudo”, en el que se han reunido una docena de artistas para mostrarnos sus obras: Francisco Ruiz Escudero, Toña Gómez, Luisa María García Velasco, Pablo Blanes, Antonio Llanas, Lucas Gómez, Safi, Paqui Vega, José Almécija, Rodrigo Valero, Enrique Demetrio y Carlos Barbas. Y en cuya apertura se realizaron tres performances, de Francisco Ruiz Escudero, Carmen Rubio y Belén Fuentes y la última que se presentó de José Almécija.

La selección de obras se ha realizado, buscando la calidad, y respetando la creatividad de los artistas, sobre el tema “Almería al desnudo”. Dentro de esta idea cada uno ha comprendido la ciudad de manera diferente.

Toña Gómez nos presenta una imagen escultórica y poética, con un mensaje de esperanza para un futuro marcado por la expansión constructiva. Luisa María García Velasco, en texto lleno de intimismo, nos describe como siente nuestras carencias y realidades.

Blanes, con su mirada crítica y siempre sin perder el humor y ese punto de ingenuidad sensata, nos hace reflexionar sobre nuestros límites. Antonio Llanas nos muestra lo volátil del poderoso señor y la desmedida importancia que le damos hoy. Miradas las anteriores muy sutiles junto al guiño que Lucas Gómez hace a uno de los símbolos de más presencia en nuestra ciudad y … el desnudo.

La mirada femenina vuelve en el camino que estamos transitando, con Paqui Vega, con una pieza objeto de gran belleza y simbolismo. Safi nos comunicó desde el corazón, como lo ve él, y José Almécija, de forma muy velada, provocó la curiosidad y el interés.

Valero nos acerca a una nueva serie de desnudos como superhéroes sobre la aridez de nuestra tierra, simbolismo que se acerca a la visión de Carlos Barbas. La pieza doce es una poderosa escultura de Demetrio en la que se sintetizan lo clásico, el poder de la idea y la esperanza.

Pero las aperturas de las muestras colectivas de Local 12 se caracterizan, además, por sus acciones y performances. En la primera que se vió, Francisco Ruiz nos recordó todo lo que sabemos, el peso que es el Arte y lo que cuesta no olvidar nuestra propia línea. Carmen Rubio y Belén Fuentes nos mostraron cómo existe una Almería ajena a la realidad, a esa realidad que nos diferencia y nos está haciendo conocidos en los noticiarios. La última, una lectura alterna entre “El libro del buen Amor” y el “El Cantar de los Cantares” ante unas imágenes codificas de sexualidad que presentó José Almécija.
La riqueza de una muestra como ésta es difícil de ver en nuestra ciudad. El poder conversar con los artistas, tener la oportunidad de preguntar, discutir con ellos e incluso aportar nuevas visiones sobre las obras consigue que el título de Popper “Arte, acción y participación” tan popular en los ochenta, se retome con una nueva tranquilidad, más parecida a la de los encuentros entre artistas que se realizaban en décadas anteriores.

Las relaciones que el grupo A4 consigue entre objeto de arte, artista y público tiene la calidad de las mejores muestras realizadas a lo largo de nuestra historia. Se reúnen las características del entorno, características arquitectónicas, en un local diáfano dentro de un sótano céntrico y público, que permite estar dentro y fuera y, al mismo, tiempo refugia de las posibles inclemencias del tiempo. Un espacio de artista, abierto, que recordando la frase de su primera exposición hace ya un año, “No es una Galería de Arte”, pero que estéticamente presenta unas características muy favorecedoras e incitadoras a la participación, el espacio es blanco, todo blanco, modificable para cada encuentro, y no demasiado grande, lo que es una ventaja, que se subsana de manera sencilla cuando pasa a ser una dificultad, ocupándose el espacio exterior.

El público de Local 12 ha entendido desde el principio su papel participativo, no solo se acercan para ver, se han tomado en serio y de forma voluntaria y con placer el hecho de que pueden dar una respuesta total, intelectual y física a la vez.

Se puede, como se ha visto ya, decir la opinión personal sin tapujos, se puede intervenir en las acciones, hasta confundir y parecer como parte de estas, el espectador ha pasado a intervenir en el proceso de creación. El artista aumenta sus papel de mediador entre el objeto arte y el público y el espacio pasa a ser definitivo. Un espacio con estas características, aunque sea pequeño, parecía imposible en Almería.

Este ambiente de comunicación alrededor del arte fomenta más actividad, la creatividad. Así el grupo y sus amigos están ya preparando su próximo proyecto, “ALMERÍA, LA CIUDAD REVISITADA”, que como podemos ver en su página “El hilo conductor de esta propuesta plástica es la apropiación artística de lugares redescubiertos de la ciudad. Se pone en valor cualquier detalle, rincón, imagen u objeto de la urbe susceptible de activar la voluntad creadora y propiciar la reflexión. Esta puesta en valor puede discurrir por la vía de la fabulación, la interpretación, la acción, el mero proyecto con valor en sí mismo, la instalación, las intervenciones en el espacio, los proyects rooms, etc. Se propone una nueva visión de lo emblemático desde el punto de vista contemporáneo. Este proyecto se perfila como una propuesta ampliada, que traspasa al grupo del que nace, para aglutinar al más amplio sector de la creación contemporánea almeriense”. Este proyecto es muy ambicioso, no sólo se quedará en el espacio del LOCAL12, sino que pretenden hacerlo llegar más allá de la sala. Llevan preparándolo mucho tiempo, es un proyecto que estudian desde su formación, es de suponer por ello, y con la participación con la que cuentan, que significará un momento importante en el calendario artístico del 2010.
Por ahora, tras esta muestra, algunos de ellos saldrán al extranjero para llevar su obra, ya que tienen compromisos fuera de nuestras fronteras.

ARTE, ACCIÓN Y PARTICIPACIÓN EN ALMERÍA

2009-05-26T23:16:00.001-07:00

Las propuestas artísticas que se fundamental en la participación del espectador y la acción directa del artista tienen su origen a comienzos de los años setenta. En su base teórica podemos encontrar una voluntad de unificar el arte con la vida y la idea del poder del arte como agente movilizador de voluntades con una cierta capacidad de transformación de la realidad.
Lo cierto es que estos tipos de manifestaciones artísticas reaparecen en momentos de especial inquietud social para después hibernar hasta nuevo aviso.

Es significativo que este tipo de propuestas atraviesen toda la modernidad y que, en determinados momentos, artistas plásticos de las más variadas disciplinas se planteen llevar a cabo performances o happenings haciendo un paréntesis en su actividad creadora. Esto es lo que está ocurriendo en Almería, el pasado jueves 14 de Mayo en la Galería Local 12 tuvieron lugar una serie de acciones bajo el denominador común de “La Crisis”.
La escritora Luisa García Velasco hizo un lectura dramatizada del poema visual “Tangible y sólido”, cuyo comienzo es en tono altanero y brioso para avanzar para posteriormente ir decreciendo en firmeza y ganando en esencialidad.
Rodrigo Valero repartió cartillas de racionamiento entre el público y diseminó por el espacio galerístico pequeñas cámaras oscuras -estenopeicas – hechas con material reciclado.
Antonio Llanas realizó dos performances bajo el epígrafe “Iniciativas destinadas al fracaso” en las cuales se llevaba a cabo una acción sin ninguna posibilidad de éxito desde su comienzo, fue la paradoja el elemento articulador del discurso estético.
También presentó este autor una videoperformance titulada “Iniciativas destinadas a la esperanza I” en la que se pudo visionar como una mujer siembra sus lágrimas en pequeñas macetas en una suerte de rito propiciatorio para convertir en algo provechoso el dolor de ahora.

El creador cubano Enrique Demetrio hizo un happening en el cual invitaba a la gente a expresar sus ideas acerca de la crisis y a ser filmada dándosele la posibilidad de ocultar sus rostro bajo un velo/máscara hecho con monedas.
Finalmente Pablo Blanes nos invitó a participar en esta misma dirección pero de una manera bastante irónica ya que utilizó una ofensiva canción infantil para hacernos reflexionar acerca del equilibrio inestable en el que se desenvuelve el ser humano y las estructuras económicas que genera.
Algo está ocurriendo en el panorama artístico almeriense, algo que impulsa a los artistas a salir de sus estudios y entablar un diálogo directo con el espectador

PRÓXIMO PROYECTO

2007-03-31T00:44:00.000-07:00

2007-03-30T00:47:00.000-07:00

PROYECTO:

"Almería, la ciudad revisitada”

”No es grande el hombre que nace en una cuna y una
ciudad ilustre, si no aquel que sabe hacer grande
e ilustre la cuna y la ciudad en donde nace.”
Pitágoras

“Pero la ciudad no cuenta su pasado, lo contiene como las líneas de una mano, escrito en las esquinas
de las calles, en las rejas de las ventanas, en los pasamanos de las escaleras, en las antenas de los pararrayos, en las astas de las banderas, cada segmento surcado a su vez por arañazos, muescas, incisiones, comas.”

Italo Calvino

El hilo conductor de esta propuesta plástica es la apropiación artística de lugares redescubiertos de la ciudad. Se pone en valor cualquier detalle, rincón, imagen u objeto de la urbe susceptible de activar la voluntad creadora y propiciar la reflexión. Esta puesta en valor puede discurrir por la vía de la fabulación, la interpretación, la acción, el mero proyecto con valor en sí mismo, la instalación, las intervenciones en el espacio, los proyects rooms, etc. Se propone una nueva visión de lo emblemático desde el punto de vista contemporáneo. Este proyecto se perfila como una propuesta ampliada, que traspasa al grupo del que nace, para aglutinar al más amplio sector de la creación contemporánea almeriense.

“Toblerone”; 480 x 200 x 40 cms.; mixta/tela/madera; 2007; Antonio Llanas

EJE CONCEPTUAL:

La ciudad es la conjunción de una gran heterogeneidad de agentes sociales, lo que le imprime los verdaderos contenidos a los significados, a las funciones y a las formas urbanas. Como resultado de la globalización, las ciudades, han visto modificadas sus condiciones como espacio económico, simbólico, afectivo, político, como vida cotidiana, cómo ámbito de placer y reencuentro; es decir, como espacio de la diversidad social, la ciudad se erige como producto y productora de una gran pluralidad de actores.
La construcción social de la ciudad no se limita a referirse al proceso de “vivir la ciudad” como un fenómeno de dominación y sometimiento de ésta, sino que implica una interacción cognitiva, moral y estética entre el ciudadano urbano y su entorno y propone incluir al mundo simbólico de la vida urbana, como un elemento constitutivo de la ciudad. Desde esta perspectiva, se verá a la ciudad como algo simbólicamente construido y no como algo dado objetivamente.
Así pues, la ciudad es el producto de la experiencia, resultado de múltiples discursos, imágenes y fantasías.

“Ver Sacrum” de la serie “La Almería soñada” obra de Antonio Llanas

La presente propuesta consiste, según lo dicho, en estudiar la ciudad como lugar del acontecimiento cultural y como escenario de un efecto imaginario. Es así como lo urbano de la ciudad se construye.
Cada ciudad tiene su propia estilística. Si aceptamos que la relación entre cosa física:( la ciudad) vida social: (su uso) y representación: (sus escrituras) van parejas, una llamando a la otra y viceversa, entonces vamos a concluir que en una ciudad lo físico produce efectos en lo simbólico. Y que las representaciones que se hagan de la urbe, de la misma manera, afectan y guían su uso social y modifican la concepción del espacio.
Pero también una ciudad se hace por sus expresiones. No sólo es también ciudad sino la construcción de una mentalidad urbana. La vida moderna va metiendo todo en un ritmo, en un tiempo, en unas imágenes, en una tecnología, en un espacio simulado, para indicar los espacios de ficción que nos atraviesan a diario: las vallas, la publicidad, el graffiti, la señalización, los carteles, los pictogramas, y tantas otras fantasmagorías.
La imagen de una ciudad, es pues el resultado de muchos puntos de vista ciudadanos, que se suman para proyectar fantasías. Dando como resultado que una ciudad también sea el efecto de un deseo que se resiste a aceptar que la urbe no sea también el otro mundo que todos quisieran vivir.

Rodrigo Valero

CAMPOS DE ACTUACIÓN ARTÍSTICA:

• Utopías urbanas:

- La ciudad ideal
La Ciudad Ideal es una idea acuñada en la antigüedad con el propósito de concretar las características que debía reunir la ciudad para el desarrollo del hombre teniendo en cuenta su bienestar físico y sus necesidades sociales.
La ciudad ideal ha sido un tema abordado por la historia de la arquitectura en muchísimas ocasiones, desde la “ciudad celeste” como modelo ideal que origen religioso, pasando por las ideas de Platón y Aristóteles, la descripción de cómo debe ser la ciudad por Vitrubio, los pensamientos del Siglo XVIII, hasta llegar a las propuestas del movimiento moderno tales como la utópica “Usonia” de Wright o la ciudad radiante de Le Corbusier.

- La ciudad soñada

¿Bastaría, respetar el medio ambiente urbano, conseguir un buen confort climático, moderar las luces agresivas, ser conscientes de la existencia de otros seres vivos en nuestra ciudad, reducir la emisión de contaminantes, calmar el tránsito, domesticar el ruido, mejorar el transporte y la escuela, integrar la defensa de valores cívicos como la huerta y el centro histórico en un nuevo discurso de modernidad y no contraponerlos, buscar mecanismos de participación más efectivos que las plataformas y los partidos políticos y aspirar a alguna cosa más que a una vivienda digna –¡que ya es!– para tener una ciudad soñada?
Sería ingenuo decir que sí, pero ¡quién sabe si mejorando el funcionamiento urbano cotidiano, un día, no nos despertaremos sorprendidos de vivir en una ciudad agradable!

- La ciudad proyectada

La expresión proyecto urbano no es nueva. De hecho, ya fue utilizada en los años 60 para referirse a aquellos proyectos unitarios, que pretendían representar, a pesar de los propios límites físicos, la problemática de la ciudad moderna.
El proyecto urbano deberá integrarse en el espacio y en el tiempo, o sea, conservar grados de libertad entre sus partes sin perder elementos de continuidad y de legibilidad: precisamente en sintonía con la capacidad, de transformar las incertidumbres en un nuevo arte urbano o, como se dice ahora, en un meta-proyecto. Este sistema aseguraría que la integración de las formas y el mix de las actividades puedan resistir incluso aunque se compruebe la (relativa) desintegración, y consiguiente autonomía, de las partes. En los proyectos urbanos existen dos grandes categorías (la ciudad consolidada o histórica y la ciudad emergente). En la primera indicamos los proyectos que implican áreas centrales, del centro histórico o moderno, y espacios vacíos incluidos en la red urbana, o áreas obsoletas, y también edificios degradados vinculados a infraestructuras existentes. En la segunda categoría encontramos proyectos tanto en tejidos periféricos o no urbanos, como en extensiones incompletas o antiguas del límite urbano

“Vedutti” de la serie “La Almería soñada” obra de Antonio Llanas

• Espacios para el recuerdo:

- Arqueología industrial
Se denomina como arqueología industrial a una de las ramas más recientes de la arqueología, la cual se dedica al estudio de los sitios, los métodos y la maquinaria utilizada por la industria. El término arqueología industrial va parejo al concepto de patrimonio industrial. el Patrimonio Industrial abarcaría cualquier construcción o estructura fija o de otro tipo perteneciente especialmente al periodo de la Revolución Industrial que, bien por si sólo, bien en conjunto con instalaciones o equipamientos esenciales, ilustre el nacimiento o el desarrollo de procesos industriales o técnicos .
Lo Industrial, por tanto, abarca no sólo los inmuebles, estructuras arquitectónicas y maquinaría de producción, sino también las vías de transporte y comunicación a través de las que llegaban las materias primas y se comercializaban los productos, las residencias, centros asociativos y asistenciales de los trabajadores, los servicios públicos y, en última instancia, los propios paisajes modificados por la actividad extractiva e industrial.

- Homenajes y relecturas

Homenajes, relecturas, apropiaciones icónicas, estamos en una época en la que proliferan las versiones y las fusiones. Cualquier producto artístico puede ser sometido a refacción, se trata de los denominados mixed y remakes. Si nos ceñimos al ámbito estricto de las artes plásticas vemos como la refacción es aún una práctica más extendida. Picasso, por citar sólo un caso, realizó numerosas paráfrasis y versiones de las Meninas velazqueñas. Pero esto nunca podría ser considerado fraudulento, porque Picasso no pretendía realizar copias, si no parafrasear y homenajear.

Pablo Blanes "Edificio de la mariposas". Acrilico sobre madera. 200x160 cm. 2011

- Lugares de memoriaEdificio de la mariposas
Los lugares de memoria no son necesariamente lugares geográficos. Pueden ser de carácter muy diverso: objetos, personajes, monumentos, edificios, paisajes, medios comunicativos (como la literatura y el cine), tópicos, lugares comunes, refranes, creencias populares, etc.
Se trata de todos los fenómenos culturales (sean materiales, sociales, o mentales) que se relacionan consciente o inconscientemente con el pasado o con la identidad nacional.
Un lugar de memoria es un núcleo significativo (tanto material como inmaterial, y de larga duración a través de las generaciones) para la memoria y la identidad colectivas. Este núcleo se caracteriza por una fuerte carga de simbolismo o de emoción. Está arraigado en las convenciones y costumbres sociales, culturales, y políticas. Se modifica en la medida que cambian las maneras de su recepción, apropiación, uso y tradición. Los lugares de memoria son estabilizadores de la memoria colectiva.

Rodrigo Valero

OBJETIVOS:

• Crear un proyecto expositivo total donde se inserten las más variadas disciplinas artísticas actuales tales como la fotografía, el grabado, la escultura, la pintura, el videoarte, la instalación, la performance y las intervenciones en el espacio.

• Este proyecto estará comisariado por el grupo, que velará para que todas las obras seleccionadas tengan el necesario nivel de coherencia, calidad y propiedad.
• Para la óptima resolución del proyecto, se tendrá que vertebrar un eje de espacios expositivos, contando con los ya existentes e incluyendo alguno recuperado o puesto en valor.

• Se debería crear entre el conjunto de las instituciones almerienses y empresas privadas una “bolsa de mecenazgo” que permita por una parte ayudar a la realización de proyectos artísticos y por otra favorecer la adquisición de piezas que enriquezcan el patrimonio artístico de la ciudad. Pasando a formar parte de los fondos del Museo.

• Así mismo tendría que quedar plasmado este proyecto en una publicación suficientemente documentada visual y gráficamente.

• Se tendrían que hacer las gestiones pertinentes para exportar la exposición a otros territorios de Andalucía para así divulgar la imagen de Almería y su creación contemporánea.

• Se aunarán esfuerzos para la divulgación de todas las tendencias artísticas, sin excluir a ningún grupo de creadores de arte actual que radiquen o pertenezcan al territorio almeriense.
Para ello se llevará a cabo una labor de rastreo e investigación exhaustiva.

"Stadio" de la serie "La Almería soñada"obra de Antonio Llanas

PROCESO:

• Convocatoria de creadores y creadoras de arte actual nacidos o arraigados en Almería. Se pedirá que aporten fotografías de la obra o proyectos.

• Convocatoria de escritores y escritoras que radiquen o pertenezcan al territorio almeriense y que deseen participar con artículos referentes al tema del proyecto

• Clasificación, estudio y selección de piezas y propuestas.

• Buscar, solicitar y adjudicar los espacios de manera idónea.

• Creación de un comité de selección y adquisición de obras.

• Maquetación de la publicación impresa y digital

• Preparación de los comunicados de prensa escrita, digital, televisiva y radiofónica.

• Creación y envío de invitaciones

• Inauguración

Rodrigo Valero

FIRMADO: PROYECTO A- 4